Cartelera Ayuí/Tacuabé jueves 9 de julio

jueves 9 de julio de 2009

1. Ciclo "Olla de Grillos" en Sala Zitarrosa: Herman Klang / Carlos Casacuberta / Diego Azar
2. Núcleo Música Nueva: música electroacústica en el Solís
3. Popo Romano en el Centro Cultural de España
4. Rossana Taddei presenta su CD "Sic Transit" en "La Experimental"
5. "Daniel Viglietti de cerca" en el Café Brasilero
6. Kuropa y Olivera en Sala Zitarrosa
7. Walter Bordoni en Sala Zitarrosa

Esta cartelera semanal es un servicio que Ayuí/Tacuabé brinda a los músicos, prensa y público en general. Se elabora con los datos proporcionados por los mismos artistas. Ayuí/Tacuabé deslinda responsabilidades por los errores contenidos en esos datos o por las suspensiones no comunicadas en tiempo y forma.



1. Ciclo "Olla de Grillos" en Sala Zitarrosa: Herman Klang / Carlos Casacuberta / Diego Azar

Ayuí/Tacuabé continúa con la temporada 2009 del ciclo "Olla de Grillos" en Sala Zitarrosa que reúne en un mismo espectáculo a destacados músicos de su catálogo. Con gran éxito el primer recital se realizó a fines de mayo y contó con la actuación del grupo Los Aparceros y los solistas Héctor Numa Moraes y Yisela Sosa. El próximo recital de "Olla de Grillos" reunirá a Herman Klang, Carlos Casacuberta y Diego Azar, quienes han recibido elogiosas críticas por parte de la prensa que destaca sus personales búsquedas de carácter esperimental. Una oportunidad única para escuchar a algunos de los artistas más creativos del medio.
CARLOS CASACUBERTA: integró Peyote Asesino entre 1994 y 1999. Trabajo luego como productor artístico en proyectos discográficos como “Frontera” de Jorge Drexler (1999), “Soy sola” de Ana Prada (2006), y “Todos estos cables rojos” de La Hermana Menor (2007). Como solista su primer disco fue “Carlos” editado en 2005 por Ayuí. Actualmente prepara su segundo disco.
HERMAN KLANG: larga trayectoria como músico y tecladista. Trabajó con Fernando Cabrera, Rossana Taddei, Alberto Magnone, Urbano Moraes y otros. Compositor y creador. En el 2001 edita el disco “¿Cómo?” con el grupo Malena Morgan. En 2006 edita su disco “Bueno buenas noches” con Ayuí Tacuabé donde el humor, entre lo absurdo y grotesco son elementos preponderantes. Su próximo disco se llamará “Chupen Giles”
DIEGO AZAR: gran interés ha despertado "Almohadones", primer disco del guitarrista, cantante y compositor Diego Azar, editado recientemente. La prensa ha dicho "...provoca felicidad el surgimiento de una nueva manera de hacer música", "...es una de las más gratas sorpresas de la música uruguaya de tiempos recientes", "por momentos bucea más hondo en la historia que muchos "folcloristas" de los años 60, y usa herramientas de un jazz poco frecuentado en estas tierras".
Viernes 24 de julio a las 21hs en Sala Zitarrosa.

2. Núcleo Música Nueva: música electroacústica en el Solís

El Núcleo Música Nueva continúa su ciclo de conciertos del año 2009 con una experiencia nueva: un programa de música electroacústica en la nueva Sala Zavala Muniz del Teatro Solís. Será una buena oportunidad para escuchar música actual en un ámbito diferente.

El programa, en el que se homenajeará brevemente a Mario Benedetti, incluye obras del italiano Luigi Nono (1924-1990), del alemán Georg Katzer (1935-), del sueco Folke Rabe (1935-), la germano-canadiense Hildegard Westerkamp (1946-), los estadounidenses James Tenney (1934-) y Gordon Mumma (1935-), el boliviano Cergio Prudencio (1955-) y el uruguayo Coriún Aharonián (1940-). Luigi Nono es una de las figuras más importantes de la música en el siglo XX. Katzer fue un abridor de caminos en la RDA y dirige el área electroacústica en la Academia de Artes de Berlín. Rabe es uno de los compositores suecos más relevantes, y ha hecho aportes muy significativos tanto en el campo electroacústico como en el instrumental, en el coral, y en el del teatro musical. Westerkamp fue discípula y colaboradora de Murray Schafer, y se ha constituido en una pionera de las búsquedas creativas relacionadas con el paisaje sonoro. Tenney y Mumma son dos valiosos innovadores, que han aportado una visión inteligente e innovadora a las posibilidades de la tecnología en relación con la música. Prudencio es considerado el más destacado compositor de su país, y uno de los más valiosos de América Latina, tanto en el terreno de la música instrumental, como en la composición para orquestas de instrumentos indígenas del Altiplano. Aharonián fue pionero de la electroacústica en el Uruguay, y la temprana composición suya que se escuchará el 15 de julio ("Que", de 1969) utiliza un texto de Benedetti. Las obras de Katzer, Mumma, Prudencio y Westerkamp se escucharán en primera audición para el Uruguay.

En el 2009 el Núcleo Música Nueva de Montevideo cumple 43 años de actividad ininterrumpida, y esto lo convierte en una de las instituciones más antiguas del mundo, entre las especializadas en la difusión de la música culta contemporánea. Fundado en 1966, el Núcleo se ha abocado a esa tarea de difusión, a través de la realización de conciertos instrumentales y vocales, jornadas de música electroacústica, de video y de exhibición de partituras, seminarios, talleres, conferencias y encuentros, en los que han participado tanto músicos uruguayos como de numerosos otros países. Gracias al enfoque militante de la actividad de sus integrantes y colaboradores, la entrada a las actividades del Núcleo ha sido durante los 42 años casi siempre gratuita, y ha constituido una invalorable fuente de información y formación para sucesivas generaciones de jóvenes músicos. El Núcleo Música Nueva está actualmente integrado tanto por compositores como por intérpretes, y funciona como un colectivo que rota en las tareas de organización.

Miércoles 15 de julio a las 20hs, con entrada libre.

3. Popo Romano en el Centro Cultural de España

Popo Romano, ganador del premio Fabini al mejor bajista, ha acompañado a artistas de la talla de Eduardo Mateo, Jaime Roos, Ruben Rada, Leo Maslíah, Hugo Fattoruso, Malena Muyala, Jorge Drexler, Mauricio Ubal, así como a artistas extranjeros como la cantante Gloria Gaynor y recientemente al gran guitarrista Conrado Paulino. Integra la orquesta "Río Infinito", dirigidos por el Maestro Manuel Obregón (Costa Rica) junto a otros 35 músicos de toda América entre los cuales se encuentra León Gieco. Ha formado parte de la fila de contrabajos del SODRE, la Banda Sinfónica Municipal, La Orquesta Filarmónica de Montevideo y ha actuado en los más destacados festivales de jazz de nuestro medio (Lapataia -Punta del Este-, Jazz Tour Radisson -Montevideo) y en Festivales Internacionales como el Festival del Agua de Estocolmo (Suecia) y el Festival de Mälmo (Suecia). Editó en el 2000 el CD "Cuarto de música", reuniendo composiciones propias. A la salida del disco, la revista norteamericana "Bass Player" escribió: "El virtuoso bajista y contrabajista uruguayo Romano mezcla ritmos locales con fragmentos de fusión y esencia melódica...". Posteriormente la revista Rolling Stone de febrero 2003 calificó como excelente (cuatro estrellas) el CD editado por Ayuí. En el año 2003, edita CD "Cortinas". Este CD está entre los cinco mejores editados en Uruguay en ese año según periodistas acreditados. La revista Rolling Stone califica de excelente el CD editado por Ayuí. Es nominado al Florencio por su primer trabajo junto a la Comedia Nacional por la música original de la obra de Peter Handke "La hora en que no sabíamos nada los unos de los otros" En el 2005, edita su tercer CD "Otra mañana" festejando sus 30 años de actividad profesional. Ha sido nominado por los Premios Grafitti en el año 2004, como "Mejor artista solista del año " y en la edición 2007 como "Mejor album de música instrumental" por el CD "Otra Mañana". En abril de 2008, Popo Romano participó en Costa Rica de la presentación de la orquesta latinoamericana denominada "Orquesta del Río Infinito" dentro del marco del Festival para las Artes. Pronto a editar "Susurro montevideano", su próximo disco grabado en vivo, se presenta en el Centro Cultural de España acompañado por Benjamín Barreiro (saxo), Martín Pujin (bandoneón), Miguel Romano (batería) y Darwin Silva (piano).
Miércoles 15 de julio a las 19:30hs en el CCE (Rincón 629). Celia Abramavicius Producción - Gestión Cultural (005982) 628.07.83 móvil 094.581.785 e-mail: abramavi@adinet.com.uy
MSN: laspinturitas@hotmail.com

4. Rossana Taddei presenta su CD "Sic Transit" en "La Experimental"

"Sic Transit" nos presenta a Rossana Taddei en su faz de compositora, elaborando melodías a partir de textos de un notable conjunto de poetas, desde la melancolía infantil de un poema de Fernán Silva Valdez, hasta el toque surrealista de Humberto Megget; de la levedad exquisita de María Eugenia Vaz Ferreira al romanticismo doloroso de Alfonsina Storni -además de Cristina Peri Rossi, Sara de Ibañez, Liber Falco, Blanca Emmi y versiones de "Imposibles" (F. Cabrera) y "El instrumento" (Benavides-Darnauchans)-. Rossana logra crear pequeños universos que potencian los textos sin exigirlos. Con una impronta fresca, por momentos humorística, "Sic Transit" se destaca por la unidad tímbrica y arreglística de todo el conjunto. Retomando una veta (la musicalización de poemas pre-existentes) de largo aliento en la música uruguaya, Rossana Taddei logra un disco muy actual, desinhibido y fino en su construcción. El disco se destaca además por una impecable presentación diseñada por Maca; Alicia Migdal detalla un rico panorama de tiempo y obra de los poetas musicalizados. Simultáneamente Rossana Taddei edita en Argentina su CD "Feliz". La acompañan Gustavo Etchenique (batería), Alvaro Tellechea (guitarra) y Gerardo Alonso (bajo).
-Sábado 11 julio en "La Experimental" de Malvín (Dr. Decroly y Michigan).
-Viernes 7 agosto, Artigas. Boliches en Agosto. -Viernes 31 de julio, Vaca Profana, Argentina. el . Contactos: Gustavo Zidan cel.+598/98924833 gzidan@lacuarta.com.uy
Gabriela Lacurcia +598/94623677 galakas@hotmail.com www.myspace.com/rossanataddeimusic (feliz)
www.myspace.com/rossanataddeimusicpoetas (sic transit)
www.mx3.ch

5. "Daniel Viglietti de cerca" en el Café Brasilero

A partir de su amplio repertorio, Daniel Viglietti seleccionará los mismos paisajes, amores y utopías que transitan en sus canciones y toda su labor periodística*. En la Colección Daniel Viglietti de Ayuí se encuentra su discografía completa, remasterizada y con carátulas diseñadas sobre las originales. De esta manera se produce el reencuentro afectivo y artístico de su obra con varias generaciones.
Colección Daniel Viglietti: "Hombres de nuestra tierra" (1964, compartido con Juan Capagorry), "Canciones para el hombre nuevo" (1967), "Canto libre" (1969), "Canciones chuecas" (1971), "Trópicos" (1973), "A dos voces" (en vivo, compartido con Mario Benedetti), "Devenir" (en vivo, 2004), "Esdrújulo" (2006), "Trabajo de hormiga" (2008).
Jueves 9 y 16 de julio a las 21 hs. en El Café Brasilero (Ituzaingó 1447 entre Rincón y 25 de Mayo). Estacionamiento Vigilado. Localidades Limitadas/ Consultas y Reservas 915.81.20.
Entradas en venta en RED UTS.
fernandesproducciones. Ramón Masini 3328 / Ap. 702. Tels. (598 2) 709.92.54 / 099.248.633 elbiafernandes@yahoo.com.ar fernandesproducciones@gmail.com
(*) Tímpano sale al aire en AM810 El Espectador, los sábados y domingos a las 13.30 y 22.30 cada día. Y en Internet: www.espectador.com
(**) Párpado es difundido en TV CIUDAD los martes a las 21.00 y los domingos a las 19.30, y en otros horarios lunes y miércoles.

6. Kuropa y Olivera en Sala Zitarrosa

Con gran respuesta de público Rubén Olivera y Diego Kuropatwa se presentaron en varios recitales durante 2008. Dos compositores, dos guitarras, dos generaciones, se reunieron para interpretar a dúo su repertorio. Las canciones de siempre de Rubén Olivera, y sus nuevos temas, se entrelazan con las nuevas composiciones de Diego Kuropatwa y las de su exitoso disco "Y qué dirán" (Kuropa & Cía, nominado a "Mejor Álbum de Música Popular" en los premios Graffiti 2008). Ahora, Kuropa y Olivera, se presentan acompañados por Pablo "Lolito" Iribarne en percusión y Andrés Pigatto en bajo y contrabajo. Músico invitado: Gonzalo Gravina.
Viernes 17 de julio a las 21hs Sala Zitarrosa

7. Walter Bordoni en Sala Zitarrosa

Vuelve Walter Bordoni a la Sala Zitarrosa, en compañía de su nueva banda y una serie de invitados especiales. Además de su clásico repertorio (que incluye canciones de sus discos solistas y versiones propias de temas de Los Kafkarudos) podrá escucharse parte del material que integrará su próximo álbum a editarse en 2010. Estará acompañado por Santiago Peralta en guitarras, Alejandro Zorrilla en bajo y Santiago Lenoble en batería. Invitados especiales: Santiago Paguas, Macunaíma, Alejandro Ferradás, Tabaré Rivero y Jorge Galemire.
Sábado 1º de agosto a las 21 hs en Sala Zitarrosa. Sitio oficial: www.walterbordoni.com
MySpace: www.myspace.com/walterbordoniuy YouTube: www.youtube.com/walterbordoni
Contacto: Cecilia Dudok Marmita Producciones. Móvil: 099 924 784. Correo: marmitaproducciones@adinet.com.uy MSN: cecilia.dudok@hotmail.com



Hace 38 años que Ayuí/Tacuabé viene haciendo aportes a la construcción de la identidad sonora del Uruguay. Es bueno recordar que su existencia y permanencia ha sido posible por el apoyo del público y de los periodistas. Es un proyecto que no está subvencionado ni financiado por organismos públicos ni privados de ninguna especie; su trabajo no cuenta con más respaldo económico que el de sus ventas. Por esta razón, cada disco difundido, cada disco vendido, apoya la experiencia de un sello discográfico sin fines de lucro que trabaja pensando en la sociedad a la cual pertenece. Gracias por lograr que Ayuí/Tacuabé pueda seguir estando cerca de ustedes.
En el 2000 se inaugura AYUÍDISCOS en la entrada del Teatro El Galpón (18 de Julio 1618). Allí se expone y vende el catálogo completo de Ayuí/Tacuabé y toda la música uruguaya editada por los demás sellos (tel. 4031526).
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