1. Cuarteto Rica Cosa, recitales
2. Jorge Bonaldi en Planta Alta
3. Alejandro Ferradás en Espacio Guambia- Continúa su Gira Nacional
4. Francisco Falco presenta su CD “ Luna de tango”
5. Núcleo Música Nueva: música de cámara latinoamericana
6. Pepe Guerra, presentaciones
7.Tunda Prada en Sala Zitarrosa
8. Rossana Taddei en El Tartamudo
9. Héctor Numa Moraes: recitales
10. Rubén Olivera y Diego Kuropatwa en La Gozadera
11. 3º Feria Internacional del Libro. Escenario callejero, explanada IMM
NOTICIAS
12. Graciela Paraskevaídis estrenada en Varsovia
Esta cartelera semanal es un servicio que Ayuí/Tacuabé brinda a los músicos, prensa y público en general. Se elabora con los datos proporcionados por los mismos artistas. Ayuí/Tacuabé deslinda responsabilidades por los errores contenidos en esos datos o por las suspensiones no comunicadas en tiempo y forma.
Cuatro guitarras y un guitarrón reviven el tango, la milonga, el candombe, la zamba y el vals criollo entre otros, desde una perspectiva joven (la edad de sus integrantes oscila entre los 25 y 28 años), ofreciendo un espectáculo integral, con percusión afro-uruguaya, vientos y cantantes. Este trabajo dio sus primeros frutos a fines del 2006 cuando el cuarteto queda seleccionado en un concurso nacional de Joven Tango y simultáneamente es premiado por F.O.N.A.M (Fondo Nacional de la Música) con el apoyo financiero para grabar y editar su primer fonograma independiente. Actualmente se encuentran prontos a editar su disco “Bien Parejito”, por Ayuí/Tacuabé. Este disco tiene composiciones de todos los integrantes y agrega a su repertorio canciones de compositores amigos, de su generación, de la del 50 y del 60. Trece temas, en los que se incluyen clásicos como “La Trampera” de Anibal Troilo y “La Puñalada” de Pintín Castellanos.
Jorge Bonaldi continúa con los avances de lo que será su álbum titulado "El Candidato". Quebrando su silencio discográfico de casi 20 años, el veterano cantautor (59) retoma la escena del público adulto irrumpiendo con nuevos temas. El recital abarcará segmentos dedicados a la canción tanguística o "tanguez", un recuerdo muy especial hacia la estética de Los Que Iban Cantando, las primeras canciones de Jorge Lazaroff y por supuesto a las canciones que integrarán el nuevo CD. El contenido crítico de éstas -mezcla de ironía y drama- se inscribe dentro del estilo clásico de los cantantes de opinión y busca en todo momento la reflexión del espectador, cuando no la controversia.
Viernes 10 de octubre a las 21:30hs en Planta Alta (Mercado de los Artesanos, Plaza Cagancha 1371). Entradas a la venta a $60. Reservas al 902 45 63. Por contactos: 916 2242 /099 964 180
3. Alejandro Ferradás en Espacio Guambia- Continúa su Gira Nacional
Alejandro Ferradás ha participado en momentos claves de nuestra música. En los ‘80, al comando de Séptimo Velo, formó parte de la nueva camada del rock uruguayo post-dictadura -junto a bandas como Los Estómagos y Los Traidores- publicando un álbum y participando en varios discos recopilatorios. Una vez disuelto Séptimo Velo, a comienzos de los ‘90, comenzó a desarrollar su carrera solista, alternándola con trabajos junto a otros artistas. Así, participó de espectáculos emblemáticos como “Pelota al Medio” de Luis Trochón (sobre canciones de Jorge Lazaroff) y se integró a las bandas que acompañaron a grandes de nuestra música como Mauricio Ubal y Eduardo Darnauchans. Como solista fue uniendo como pocos el mundo del rock con la raíz de la canción popular uruguaya. Acaba de ser galardonado en los Premios Graffiti como Mejor Productor Musical por su trabajo para el disco de Los Kafkarudos.
La gira, que continúa con gran éxito, desarrolla un espectáculo en torno a dos grandes ejes: por un lado el artista interpretando a otros colegas y por otro, versionádose a sí mismo. En el primer caso, Ferradás acude a varios de los mejores autores de canciones del Uruguay. Los nombres de Eduardo Mateo, Dino, Garo Arakelián o Tabaré Rivero son sinónimo de calidad y representan dos de las corrientes musicales más creativas que ha dado nuestro país, como el candombe-beat y el rock nacional, éste último inmerso en una serie abierta de fusiones con otros estilos y géneros. El artista realiza contundentes versiones de clásicos como "Nombre de bienes" o "Pasa la vida" logrando dotar a los temas de su fuerte personalidad como arreglador. Lo mismo puede decirse de los muy conocidos "Caída libre" (La Trampa) y "Noche de ánimas" (La Tabaré), abordados con potencia y fineza. El espectáculo también incluye canciones de otros excelentes compositores menos visitados como Shyra Panzardo. En cuánto a la interpretación de sus propias canciones, el artista ha creado especialmente nuevos arreglos instrumentales, aprovechando la solvencia técnica de la banda. Ferradás re-inventa varias de sus canciones más conocidas y difundidas, además de recurrir a otras co-autorías realizadas junto a dos creadores con los que ha sabido trabajar en extenso: Eduardo Darnauchans y Mauricio Ubal. Es una propuesta cancionística emparentada con el pop y el rock uruguayo, con textos de alto contenido poético donde la visión y el lirismo subjetivos se cruzan con la reflexión y la incertidumbre de un creador parado en su tiempo y atento al mundo. La gira ya abarcó: sábado 19 de abril, Centro de Artes Escaparate-Sauce; viernes 25 de julio, Teatro 25 Mayo- Rocha; sábado 26 de julio, Teatro Casa de la Cultura- Maldonado; viernes 1º de agosto, Imaginateatro- Paysandú; sábado 2 de agosto, El Andén- Salto; viernes 8 de agosto, Teatro 25 de Agosto- Florida; viernes 15 de agosto, La Sala- Las Piedras. Alejandro Ferradás: guitarra y voz; Shyra Panzardo: bajo y voz; Santiago Peralta: guitarra; Rafael Hugo: batería. Discografía: "Banderas por banderines" (Ayuí, 1991), "Noche africana" (Orfeo, 1995), "Contenido neto" (Ayuí, 1998), "Mundo aparte" (Ayuí, 2002). Alejandro Ferradás actualmente se encuentra en la producción de su próximo álbum a editarse en el 2009.
Jueves 16 de octubre a las 21 hrs en Espacio Guambia (25 de mayo 591, esq. Juan C. Gómez) Por informes: tel 9163800 www.alejandroferradas.com Prensa: sibyla@adinet.com.uy-. 099106959 Producción: Andrés Rega - 099116331
Jueves 9 de octubre a las 22hs en The Shannon Irish Pub (Bartolomé Mitre 1318), Lennon 68. En vísperas de un nuevo aniversario del nacimiento de John Lennon, cuatro músicos liderados por Alejandro Ferradás se reúnen como desde hace más de 13 años para conmemorarlo con canciones del legendario ex-beatle. Alejandro Ferradás: guitarra y voz; Shyra Panzardo: bajo y voz; Santiago Peralta: guitarra; Rafael Hugo: batería. Reservas al 916 95 85.
4. Francisco Falco presenta su CD “ Luna de tango”
Ganador de un concurso de voces en un difundido programa radial y del Certamen Gustavo Nocetti -organizado por Joventango en el marco del 18vo. Festival Internacional del Tango, el mismo que descubriera a Malena Muyala y Valeria Lima-, Francisco Falco (abogado de profesión), se reveló como una voz privilegiada para el género. A partir de allí comenzó una serie ininterrumpida de actuaciones hasta ser designado como representante oficial de nuestro país para cantar el himno de los tangos, La Cumparsita, en ocasión del festejo de los noventa años de la creación de Gerardo Mattos Rodríguez. También fue convocado a cantar en el día del Tango Uruguayo, en el Palacio Legislativo, junto a otros artistas de gran importancia nacional. Su pasión por el tema lo lleva a ser directivo de la Academia del Tango del Uruguay. La estupenda voz de Falco se aplica a un repertorio poco convencional y renovado. A partir de la grabación para Ayuí de su disco "Luna de tango", es acompañado por Julio Cobelli y su grupo de guitarras, con lo que se logra una feliz reunión de un gran cantante con uno de nuestros maestros de la guitarra.
Domingo 12 de octubre a las 20hs en la Torre de las Comunicaciones en el marco del Festival de Tango. Será acompañado por Julio Cobelli y su grupo de guitarras. También actúan Tango por Tres y grupo de danza Gardeleando. Por contactos Francisco Falco: 099663672. Otras actuaciones en el marco del Festival del Tango: jueves 16/10 a las 19:30hs en La Spezia. Viernes 17/10 en Cardona. Domingo 19/10 a las 18hs en el Mercado (San José y Aquiles Lanza).
5. Núcleo Música Nueva: música de cámara latinoamericana
En el 2006 el Núcleo Música Nueva de Montevideo cumplió 40 años de actividad ininterrumpida, y esto lo convierte en una de las instituciones más antiguas del mundo, entre las especializadas en la difusión de la música culta contemporánea. Fundado en 1966, el Núcleo se ha abocado a esa tarea de difusión, a través de la realización de conciertos instrumentales y vocales, jornadas de música electroacústica, de video y de exhibición de partituras, seminarios, talleres, conferencias y encuentros, en los que han participado tanto músicos uruguayos como de numerosos otros países. Gracias al enfoque militante de la actividad de sus integrantes y colaboradores, la entrada a las actividades del Núcleo ha sido durante los 40 años casi siempre gratuita, y ha constituido una invalorable fuente de información y formación para sucesivas generaciones de jóvenes músicos. El Núcleo Música Nueva está actualmente integrado tanto por compositores como por intérpretes, y funciona como un colectivo que rota en las tareas de organización. Ahora, realizará un nuevo programa de música de cámara del ciclo 2008 con obras de compositores latinoamericanos. El concierto estará a cargo del Ensamble CG de Bogotá, Colombia, integrado en esta oportunidad por Beatriz Elena Martínez (voz), Eduardo Caicedo (percusión), Antonio Correa (piano) y Rodolfo Acosta (electrónica y dirección). El programa incluye obras del germano-brasileño Hans-Joachim Koellreutter, del argentino-canadiense Alcides Lanza y de los colombianos Jesús Pinzón y Rodolfo Acosta, todas ellas en primera audición.
Miércoles 15 de octubre a las 20hs en la Sala Zitarrosa. Entrada libre.
6. Pepe Guerra, presentaciones
Escribió Daniel Viglietti: "Pepe resume en esta nueva época, junto a los músicos de su grupo, diversas vertientes de la música uruguaya, con aportes de la música latinoamericana. Confirma la raíz uruguaya de su canto, sin privarnos de ventanas a sonidos de otras partes. Hay una continuidad en la que Pepe descubre nuevas inflexiones vocales en sus nuevos escalones y sigue siendo el sabio guitarrista de siempre. De siempre, también, su ubicación en las causas populares, acá o donde sea. Oírlo es como oír un río: en un cauce firme el agua canta cambiando". Pepe Guerra, con más de 40 años de carrera realizada a dúo con Los Olimareños o como solista, recorre todo el país emocionando a nuestra gente, manteniendo la misma calidad musical y cosechando los aplausos mas cálidos de los uruguayos. Discografía de Pepe Guerra en Ayuí: "El que siembra su maíz" (1995), "Corazón del sur" (1999), "La canción de nosotros" (DVD doble, 2007), "La canción de nosotros (CD, 2008).
Octubre: sábado 11 - Queguay - Paysandú, domingo 12 - Salto (Expo Salto), viernes 17 - San Carlos - Maldonado, sábado 18 - San José - (Congreso de ANDA), sábado 25 - Montevideo - Teatro de Verano.
Noviembre: viernes 7 - Paso de los Toros - Tacuarembó, domingo 9 - Tarariras - Colonia, viernes 14 - Rivera (Semana de Rivera), sábado 15 - Cardona - Soriano.
7. Tunda Prada en Sala Zitarrosa
El polifacético artista Tunda Prada, vuelve a presentarse con un espectáculo renovado en la Sala Zitarrosa. Obtuvo el primer premio a la mejor canción en el festival de la Paz en 1983, el Primer Premio Yamaha Music Quest en 1994 y el primer premio en el Festival de Maricá Río de Janeiro, Brasil (1994). Es cofundador de las revistas El Dedo y Guambia, creador de su isotipo "el indio", y el "Flaco Jesú" entre otros personajes. Publica para las revistas "Guambia", "Caras y Caretas" y colaboraciones esporádicas en otros medios locales y del extranjero. Lleva adelante el Taller de Caricaturas e Historietas, junto con Fermín Hontou "Ombú", desde 1992. Produce spots de animación para TV, web y multimedia. Ideó, dirige y conduce el programa de TV "La mano que mira" (dedicado a la difusión de dibujo de autor. Premio Tabaré en el 2001, 2004, 2006 y 2007). En el año 2002 recibió el Premio Morosoli de humor gráfico y caricaturas y el premio Barakaldo de humor "nuevas tecnologías", España. Acompañado, para la ocasión, por Alejandro Pacello en guitarras, Cheche Echenique en batería, Federico Blois en percusión y Andrés Pigato en bajo, recorrerá temas de sus cuatro discos. Además, estará presentando canciones nuevas, que formarán parte de su próximo trabajo discográfico, y habrá sorpresas audiovisuales, en un show activo y fresco. Discografía: "Tunda" (Ayuí), "Linyera" (Sondor), "Tuc!" (Ayuí) y "La mezcla" (Ayuí). myspace www.myspace.com/tundamusic canal youtube www.youtube.com/tundaprada Contactos: Cecilia Dudok. Marmita Producciones. Móvil: +598 99 924 784 Correo: tundapro@gmail.com MSN: cecilia.dudok@hotmail.com
Viernes 17 de octubre a las 21hs en Sala Zitarrosa.
8. Rossana Taddei en El Tartamudo
Durante el pasado mes de junio, Rossana Taddei participó con su banda en la última edición del Festival Jazz de Lugano Suiza. Este festival conmemoró sus 30 años de vida con una programación de lujo, en esta ocasión participaron artistas de la talla de Marcus Miller, Richard Bonna, Jimmy Cliff entre otros. También durante su estadía europea grabó un disco en los estudios de la Radio Televisión Suiza Italiana RTSI, que será próximamente editado en Argentina, a través del sello ACQUA y que llevará el nombre de "Feliz". Participaron los músicos Gustavo Etchenique, Gerardo Alonso, Eduardo Mauris y Andrés Ibarburu como Director Artístico. Paralelamente a la preparación de este disco para Argentina, Taddei editará con Ayuí, en el mes de noviembre, "Sic Transit" con canciones que compuso a partir de textos de poetas uruguayos. Rossana Taddei hará un recorrido por todo su repertorio y nos adelantará parte de sus nuevos trabajos.
Miércoles 15 de octubre a las 22hs en El Tartamudo (8 de octubre 2543 esq. Pte. Berro). Reservas 480 4332. Entradas 120$.
9. Héctor Numa Moraes: recitales
Toda la solvencia y calidad de Héctor Numa Moraes, uno de los músicos históricos de nuestro país, estará presente en distintos lugares del Uruguay y del mundo. Allí se escucharán canciones de "Numa canta a Carlos de Mello: Desde la piedra mora" (2007), donde interpreta al excelente compositor riverense Carlos E. "Jony" De Mello (polcas, chamarritas, chotis, milongas y contradanzas que seducen por su belleza y su poesía) y de su reciente producción "Almacén de ultramarinos" con textos de Wáshington Benavides. Héctor Numa Moraes y Erika Büsch viajaron a Canadá donde estarán hasta el 3 de noviembre. Están previstas distintas actuaciones, charlas, talleres y otros eventos en las ciudades de Montreal, Otawa, Toronto, Calgary, Quebec, Vancouver y Edmonton. La primera presentación será el viernes 10 de octubre- Perez Hall, Room12, Department of Music/Lawrence Freiman Recital Theatre, 610 Cumberland. University of Otawa. Estarán enviando crónicas de sus experiencias a la página www.musicauruguay.com.uy. Discografía previa en Ayuí: "Norte" (2000), "Numa canta Osiris" (2001). A su regreso, Numa Moraes se presentará:
6 de noviembre en la Parroquia Sagrado Corazón de Rivera
8 de noviembre en Berrondo, Florida
14 de noviembre en la Biblioteca Pública de la ciudad de Pelotas, Brasil
5 de diciembre en el Festival del Mate, Rocha
6 de diciembre en "Noche de canto mayor", Colonia Wilson
13 de diciembre en el Festival "Tres Orillas", 25 de agosto
10. Rubén Olivera y Diego Kuropatwa en La Gozadera
Con gran respuesta de público continúan los recitales de Rubén Olivera y Diego Kuropatwa. Dos compositores, dos guitarras, dos generaciones, se reúnen para interpretar a dúo su repertorio. Las canciones de siempre de Rubén Olivera, y sus nuevos temas, se entrelazan con las composiciones de Diego Kuropatwa pertenecientes a su reciente y exitoso disco "Y qué dirán" (Kuropa & Cía, nominado a "Mejor Álbum de Música Popular" en los premios Graffiti 2008). Ahora son Kuropa y Olivera, a dúo.
Sábado 8 de noviembre en La Gozadera (Aconcagua y Amazonas).
11. 3º Feria Internacional del Libro. Escenario callejero, explanada IMM
Octubre. Jueves 9: Popo Romano y su banda; viernes 10: Festival del tango/Joven tango/; lunes 13: Banda Sinfónica Municipal; martes 14: Murga Fondo Blanco; miércoles 15: Maia Castro; jueves: 16 Coro Upsala; viernes 17: Mauricio Ubal y su banda; domingo 19: Wáshington carrasco y Cristina Fernández. Todos a las 21hs.
12. NOTICIAS
Graciela Paraskevaídis estrenada en Varsovia
El 24 de setiembre tuvo lugar en Varsovia el estreno mundial de “Álibi” (2008) de Graciela Paraskevaídis, una composición para cuarteto de saxofones encargada por el Festival de Música Contemporánea “Otoño de Varsovia” para su 51ª edición. La interpretación estuvo a cargo del prestigioso Sonic Arts Quartett de Berlín, en el marco de un concierto realizado en la sala de cámara de la Orquesta Filarmónica de la capital polaca.
Desde su creación en 1956, este festival congrega anualmente compositores, intérpretes, musicólogos y críticos musicales de distintos rincones de Europa y, menos frecuentemente, de las Américas. Es la segunda vez en sus 51 años de vida en que se incluye a creadores uruguayos.
Paraskevaídis integró también el ciclo denominado “meet the composer”, en un extenso diálogo sobre música latinoamericana contemporánea con el joven musicólogo polaco Jan Topolski, charla que fue recogida por la radio y televisión oficiales.
A continuación de Varsovia, la compositora estuvo invitada por el Programa de Artistas en Residencia de Berlín, y ofreció una conferencia en el Instituto Iberoamericano de esa ciudad sobre “Música y dictadura en América Latina”, ilustrada con ejemplos grabados de varias obras. Al final de la charla, hubo un animado diálogo con el público.
En noviembre de 2008 estará disponible en Alemania el CD “Neue Flötentöne live” de Anne Horstmann y Dörte Nienstedt, virtuosas solistas de una amplia familia de flautas y flautas dulces, que incluye “Ático” (2006) para flautín y flauta dulce sopranino de Paraskevaídis.
Hace pocos meses, Graciela Paraskevaídis abrió su sitio personal www.gp-magma.net. Es por otra parte coeditora de la página www.latinoamerica-musica.net, un espacio enteramente dedicado a la música contemporánea de América Latina.
Hace 37 años que Ayuí/Tacuabé viene haciendo aportes a la construcción de la identidad sonora del Uruguay. Es bueno recordar que su existencia y permanencia ha sido posible por el apoyo del público y de los periodistas. Es un proyecto que no está subvencionado ni financiado por organismos públicos ni privados de ninguna especie; su trabajo no cuenta con más respaldo económico que el de sus ventas. Por esta razón, cada disco difundido, cada disco vendido, apoya la experiencia de un sello discográfico sin fines de lucro que trabaja pensando en la sociedad a la cual pertenece. Gracias por lograr que Ayuí/Tacuabé pueda seguir estando cerca de ustedes.
En el 2000 se inaugura AYUÍDISCOS en la entrada del Teatro El Galpón (18 de Julio 1618). Allí se expone y vende el catálogo completo de Ayuí/Tacuabé y toda la música uruguaya editada por los demás sellos (tel.4031526). http://es.youtube.com/ayuitacuabe
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