1. Ciclo "Olla de Grillos" en Sala Zitarrosa: Herman Klang / Carlos Casacuberta / Diego Azar
2. Esteban Klísich en El Tartamudo
3. Dino: "50 años de canciones" en Espacio Guambia
4. Kuropa y Olivera en Sala Zitarrosa
5. Diego Azar presenta su CD "Almohadones" en El Tartamudo
6. Popo Romano en Sala Zitarrosa
7. Rossana Taddei presenta su CD "Sic Transit" en "La Experimental"
Esta cartelera semanal es un servicio que Ayuí/Tacuabé brinda a los músicos, prensa y público en general. Se elabora con los datos proporcionados por los mismos artistas. Ayuí/Tacuabé deslinda responsabilidades por los errores contenidos en esos datos o por las suspensiones no comunicadas en tiempo y forma.
1. Ciclo "Olla de Grillos" en Sala Zitarrosa: Herman Klang / Carlos Casacuberta / Diego Azar
Ayuí/Tacuabé continúa con la temporada 2009 del ciclo "Olla de Grillos" en Sala Zitarrosa que reúne en un mismo espectáculo a destacados músicos de su catálogo. Con gran éxito el primer recital se realizó a fines de mayo y contó con la actuación del grupo Los Aparceros y los solistas Héctor Numa Moraes y Yisela Sosa. El próximo recital de "Olla de Grillos" reunirá a artistas que llevan adelante propuestas novedosas y experimentales. Herman Klang, Carlos Casacuberta y Diego Azar han recibido elogiosas críticas por parte de la prensa que destaca sus personales búsquedas. Una oportunidad única para escuchar a algunos de los artistas más creativos del medio.
Viernes 24 de julio a las 21hs en Sala Zitarrosa.
2. Esteban Klísich en El Tartamudo
Esteban Klísich es una de las principales figuras de la música popular de nuestro país con vasta trayectoria como músico, compositor, intérprete y docente. Escribió 5 libros sobre temática musical, tres de ellos ya están publicados y en su segunda edición. Editó siete discos y colaboró como arreglador en otros tantos. Por su clase pasaron decenas de los más destacados cantautores, compositores e intérpretes de nuestro país. Ahora se presenta con Virginia Cabrera en voz y Fabián Sánchez en guitarra. Discografía de Esteban Klísich en CD: Donde cayó el avión, 1995; Naif, 1998; Los Ramonteros, 1999; Veintiocho, 2004; Kraj, 2007.
Sábado 27 de junio en El Tartamudo a las 22hs (8 de Octubre y Berro).
Tel. 2942723. www.myspace.com/estebanklisich www.estebanklisich.com
3. Dino: "50 años de canciones" en Espacio Guambia
Esteban Klísich es una de las principales figuras de la música popular de nuestro país con vasta trayectoria como músico, compositor, intérprete y docente. Escribió 5 libros sobre temática musical, tres de ellos ya están publicados y en su segunda edición. Editó siete discos y colaboró como arreglador en otros tantos. Por su clase pasaron decenas de los más destacados cantautores, compositores e intérpretes de nuestro país. Ahora se presenta con Virginia Cabrera en voz y Fabián Sánchez en guitarra. Discografía de Esteban Klísich en CD: Donde cayó el avión, 1995; Naif, 1998; Los Ramonteros, 1999; Veintiocho, 2004; Kraj, 2007.
Sábado 27 de junio en El Tartamudo a las 22hs (8 de Octubre y Berro).
Tel. 2942723. www.myspace.com/estebanklisich www.estebanklisich.com
3. Dino: "50 años de canciones" en Espacio Guambia
Un referente histórico de la música uruguaya, Gastón Ciarlo (Dino), festeja en 2009 sus 50 años de trayectoria en la canción. Desde sus comienzos en la década del 60 como líder de Los Gatos, su participación en hitos fundamentales (Montevideo Blues, Los Moonlights, La Dolores o Los Kafkarudos), o su extensa carrera como solista con éxitos como Milonga de pelo largo, Vientos del Sur, Arma de doble filo y muchos más, interpretados por nuestros máximos exponentes de la canción popular (desde Zitarrosa a La Trampa), su carrera ha sido siempre tan sólida como ascendente. Ha sido siempre cultor de la música de fusión, en especial de la milonga con el rock, el country y el blues. Lo acompañan Eduardo Yur (guitarras), “Careca” García (percusión), Alexis Bardallo (bajo) y Guillermo Loriente (batería). Dino tiene editados con Ayuí sus grabaciones "Vientos del sur" y "Cruzar el río".
Viernes 26 de Junio a las 21:30 hs. Espacio Guambia (25 de Mayo 591). Tel. 916 3800 - www.guambia.com.uy Entradas anticipadas $270 en la Red UTS. La ubicación es por orden de llegada, habilitándose la sala media hora antes de comenzar la función. Servicio de cantina. Estacionamiento vigilado. Informes y contacto: tabare_aguiar@hotmail.com - el.dino@adinet.com.uy
4. Kuropa y Olivera en Sala Zitarrosa
Con gran respuesta de público Rubén Olivera y Diego Kuropatwa se presentaron en varios recitales durante 2008. Dos compositores, dos guitarras, dos generaciones, se reunieron para interpretar a dúo su repertorio. Las canciones de siempre de Rubén Olivera, y sus nuevos temas, se entrelazan con las nuevas composiciones de Diego Kuropatwa y las de su exitoso disco "Y qué dirán" (Kuropa & Cía, nominado a "Mejor Álbum de Música Popular" en los premios Graffiti 2008). Ahora, Kuropa y Olivera, se presentan acompañados por Pablo "Lolito" Iribarne en percusión y Andrés Pigatto en bajo y contrabajo.
Viernes 17 de julio a las 21hs Sala Zitarrosa
Viernes 17 de julio a las 21hs Sala Zitarrosa
5. Diego Azar presenta su CD "Almohadones" en El Tartamudo
Dijo la prensa:
"Sus búsquedas lo llevan a veces a territorios por que pasaron otros "raros", pero no son una recreación de viajes anteriores: por momentos bucea más hondo en la historia que muchos "folcloristas" de los años 60, y usa herramientas de un jazz poco frecuentado en estas tierras, especialmente desde que se instaló una tecnocracia pasteurizada y velocista. ( ) Hace mucho que no escuchaba un disco de debut en el que se notara, como sucede en Almohadones, una comprensión inteligente de que elegir timbres instrumentales puede ser una parte crucial del proceso creativo". (Marcelo Pereira)
"Provoca felicidad el surgimiento de una nueva manera de hacer música. ( ) Para Diego Azar todo está por inventarse. ( ) Cuesta creer que Azar extrajera de su ser con toda naturalidad ese embrión de cumbia tecnotrónica, o esas piezas folclóricas cuasi futuristas pobladas de modernos arreglos o giros idiomáticos hacia e jazz, el rock o la bossa nova, cuesta creer que haya expelido "de una" estos hijos antirrutinarios y maravillosos. ( ) Un disco lleno de ideas nuevas y tiros por elevación". (Leonardo Scampini).
“Es una de las más gratas sorpresas de la música uruguaya de tiempos recientes”. (Guilherme de Alencar Pinto).
A Diego Azar (guitarra y voz), lo acompañan Pablo Rey (guitarra y sintetizador), Gerónimo de León (batería), Federico Sallés (saxo y sintetizador), Álvaro Barneche (bajo y cello), Santiago Lorenzo (bandoneón).
Viernes 3 de julio a las 22hs en El Tartamudo (8 de Octubre y Berro). http://www.myspace.com/almohadones
"Sus búsquedas lo llevan a veces a territorios por que pasaron otros "raros", pero no son una recreación de viajes anteriores: por momentos bucea más hondo en la historia que muchos "folcloristas" de los años 60, y usa herramientas de un jazz poco frecuentado en estas tierras, especialmente desde que se instaló una tecnocracia pasteurizada y velocista. ( ) Hace mucho que no escuchaba un disco de debut en el que se notara, como sucede en Almohadones, una comprensión inteligente de que elegir timbres instrumentales puede ser una parte crucial del proceso creativo". (Marcelo Pereira)
"Provoca felicidad el surgimiento de una nueva manera de hacer música. ( ) Para Diego Azar todo está por inventarse. ( ) Cuesta creer que Azar extrajera de su ser con toda naturalidad ese embrión de cumbia tecnotrónica, o esas piezas folclóricas cuasi futuristas pobladas de modernos arreglos o giros idiomáticos hacia e jazz, el rock o la bossa nova, cuesta creer que haya expelido "de una" estos hijos antirrutinarios y maravillosos. ( ) Un disco lleno de ideas nuevas y tiros por elevación". (Leonardo Scampini).
“Es una de las más gratas sorpresas de la música uruguaya de tiempos recientes”. (Guilherme de Alencar Pinto).
A Diego Azar (guitarra y voz), lo acompañan Pablo Rey (guitarra y sintetizador), Gerónimo de León (batería), Federico Sallés (saxo y sintetizador), Álvaro Barneche (bajo y cello), Santiago Lorenzo (bandoneón).
Viernes 3 de julio a las 22hs en El Tartamudo (8 de Octubre y Berro). http://www.myspace.com/almohadones
6. Popo Romano en Sala Zitarrosa
Popo Romano, ganador del premio Fabini al mejor bajista, ha acompañado a artistas de la talla de Eduardo Mateo, Jaime Roos, Ruben Rada, Leo Maslíah, Hugo Fattoruso, Malena Muyala, Jorge Drexler, Mauricio Ubal, así como a artistas extranjeros como la cantante Gloria Gaynor y recientemente al gran guitarrista Conrado Paulino. Integra la orquesta "Río Infinito", dirigidos por el Maestro Manuel Obregón (Costa Rica) junto a otros 35 músicos de toda América entre los cuales se encuentra León Gieco. Ha formado parte de la fila de contrabajos del SODRE, la Banda Sinfónica Municipal, La Orquesta Filarmónica de Montevideo y ha actuado en los más destacados festivales de jazz de nuestro medio (Lapataia -Punta del Este-, Jazz Tour Radisson -Montevideo) y en Festivales Internacionales como el Festival del Agua de Estocolmo (Suecia) y el Festival de Mälmo (Suecia). Editó en el 2000 el CD "Cuarto de música", reuniendo composiciones propias. A la salida del disco, la revista norteamericana "Bass Player" escribió: "El virtuoso bajista y contrabajista uruguayo Romano mezcla ritmos locales con fragmentos de fusión y esencia melódica...". Posteriormente la revista Rolling Stone de febrero 2003 calificó como excelente (cuatro estrellas) el CD editado por Ayuí. En el año 2003, edita CD "Cortinas". Este CD está entre los cinco mejores editados en Uruguay en ese año según periodistas acreditados. La revista Rolling Stone califica de excelente el CD editado por Ayuí. Es nominado al Florencio por su primer trabajo junto a la Comedia Nacional por la música original de la obra de Peter Handke "La hora en que no sabíamos nada los unos de los otros" En el 2005, edita su tercer CD "Otra mañana" festejando sus 30 años de actividad profesional. Ha sido nominado por los Premios Grafitti en el año 2004, como "Mejor artista solista del año " y en la edición 2007 como "Mejor album de música instrumental" por el CD "Otra Mañana". En abril de 2008, Popo Romano participó en Costa Rica de la presentación de la orquesta latinoamericana denominada "Orquesta del Río Infinito" dentro del marco del Festival para las Artes. Ahora se presenta en sala Zitarrosa acompañado por Benjamín Barreiro (saxo), Martín Pujin (bandoneón), Miguel Romano (batería) y Darwin Silva (piano). Celia Abramavicius Producción - Gestión Cultural
(005982) 628.07.83 móvil 094.581.785 e-mail: abramavi@adinet.com.uy
MSN: laspinturitas@hotmail.com
Sábado 20 de junio a las 21hs en Sala Zitarrosa. Anticipadas: $ 120. Día de la función: $ 150. Convenios: 2 x $ 200.
(005982) 628.07.83 móvil 094.581.785 e-mail: abramavi@adinet.com.uy
MSN: laspinturitas@hotmail.com
Sábado 20 de junio a las 21hs en Sala Zitarrosa. Anticipadas: $ 120. Día de la función: $ 150. Convenios: 2 x $ 200.
7. Rossana Taddei presenta su CD "Sic Transit" en "La Experimental"
"Sic Transit" nos presenta a Rossana Taddei en su faz de compositora, elaborando melodías a partir de textos de un notable conjunto de poetas, desde la melancolía infantil de un poema de Fernán Silva Valdez, hasta el toque surrealista de Humberto Megget; de la levedad exquisita de María Eugenia Vaz Ferreira al romanticismo doloroso de Alfonsina Storni -además de Cristina Peri Rossi, Sara de Ibañez, Liber Falco, Blanca Emmi y versiones de "Imposibles" (F. Cabrera) y "El instrumento" (Benavides-Darnauchans)-. Rossana logra crear pequeños universos que potencian los textos sin exigirlos. Con una impronta fresca, por momentos humorística, "Sic Transit" se destaca por la unidad tímbrica y arreglística de todo el conjunto. Retomando una veta (la musicalización de poemas pre-existentes) de largo aliento en la música uruguaya, Rossana Taddei logra un disco muy actual, desinhibido y fino en su construcción. El disco se destaca además por una impecable presentación diseñada por Maca; Alicia Migdal detalla un rico panorama de tiempo y obra de los poetas musicalizados. La acompañan Gustavo Etchenique (batería), Eduardo Mauris, Alvaro Tellechea (guitarra) y Gerardo Alonso (bajo).
-Sábado 11 julio en "La Experimental" de Malvín (Dr. Decroly y Michigan).
-Viernes 7 agosto, Artigas. Boliches en Agosto. Rossana Taddei se presentará en el local Vaca Profana, Argentina el 31 de julio. Contactos: Gustavo Zidan cel.+598/98924833 gzidan@lacuarta.com.uy
Gabriela Lacurcia +598/94623677 galakas@hotmail.com www.myspace.com/rossanataddeimusic
www.myspace.com/rossanataddeipoetasViernes
Hace 38 años que Ayuí/Tacuabé viene haciendo aportes a la construcción de la identidad sonora del Uruguay. Es bueno recordar que su existencia y permanencia ha sido posible por el apoyo del público y de los periodistas. Es un proyecto que no está subvencionado ni financiado por organismos públicos ni privados de ninguna especie; su trabajo no cuenta con más respaldo económico que el de sus ventas. Por esta razón, cada disco difundido, cada disco vendido, apoya la experiencia de un sello discográfico sin fines de lucro que trabaja pensando en la sociedad a la cual pertenece. Gracias por lograr que Ayuí/Tacuabé pueda seguir estando cerca de ustedes.
En el 2000 se inaugura AYUÍDISCOS en la entrada del Teatro El Galpón (18 de Julio 1618). Allí se expone y vende el catálogo completo de Ayuí/Tacuabé y toda la música uruguaya editada por los demás sellos (tel. 4031526).
http://es.youtube.com/ayuitacuabe
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"Sic Transit" nos presenta a Rossana Taddei en su faz de compositora, elaborando melodías a partir de textos de un notable conjunto de poetas, desde la melancolía infantil de un poema de Fernán Silva Valdez, hasta el toque surrealista de Humberto Megget; de la levedad exquisita de María Eugenia Vaz Ferreira al romanticismo doloroso de Alfonsina Storni -además de Cristina Peri Rossi, Sara de Ibañez, Liber Falco, Blanca Emmi y versiones de "Imposibles" (F. Cabrera) y "El instrumento" (Benavides-Darnauchans)-. Rossana logra crear pequeños universos que potencian los textos sin exigirlos. Con una impronta fresca, por momentos humorística, "Sic Transit" se destaca por la unidad tímbrica y arreglística de todo el conjunto. Retomando una veta (la musicalización de poemas pre-existentes) de largo aliento en la música uruguaya, Rossana Taddei logra un disco muy actual, desinhibido y fino en su construcción. El disco se destaca además por una impecable presentación diseñada por Maca; Alicia Migdal detalla un rico panorama de tiempo y obra de los poetas musicalizados. La acompañan Gustavo Etchenique (batería), Eduardo Mauris, Alvaro Tellechea (guitarra) y Gerardo Alonso (bajo).
-Sábado 11 julio en "La Experimental" de Malvín (Dr. Decroly y Michigan).
-Viernes 7 agosto, Artigas. Boliches en Agosto. Rossana Taddei se presentará en el local Vaca Profana, Argentina el 31 de julio. Contactos: Gustavo Zidan cel.+598/98924833 gzidan@lacuarta.com.uy
Gabriela Lacurcia +598/94623677 galakas@hotmail.com www.myspace.com/rossanataddeimusic
www.myspace.com/rossanataddeipoetasViernes
Hace 38 años que Ayuí/Tacuabé viene haciendo aportes a la construcción de la identidad sonora del Uruguay. Es bueno recordar que su existencia y permanencia ha sido posible por el apoyo del público y de los periodistas. Es un proyecto que no está subvencionado ni financiado por organismos públicos ni privados de ninguna especie; su trabajo no cuenta con más respaldo económico que el de sus ventas. Por esta razón, cada disco difundido, cada disco vendido, apoya la experiencia de un sello discográfico sin fines de lucro que trabaja pensando en la sociedad a la cual pertenece. Gracias por lograr que Ayuí/Tacuabé pueda seguir estando cerca de ustedes.
En el 2000 se inaugura AYUÍDISCOS en la entrada del Teatro El Galpón (18 de Julio 1618). Allí se expone y vende el catálogo completo de Ayuí/Tacuabé y toda la música uruguaya editada por los demás sellos (tel. 4031526).
http://es.youtube.com/ayuitacuabe
